"Soy Frankelda": la película mexicana pionera en stop motion

El cine de animación mexicano está a punto de hacer historia. "Soy Frankelda", el primer largometraje nacional realizado completamente con la técnica de stop motion que llega a las salas comerciales, se estrena hoy en todo el país marcando un hito de producción.

La cinta, creada por los hermanos Arturo y Roy Ambriz, surgió de una colaboración con Cartoon Network y cuenta con el respaldo y asesoría cercana del cineasta tapatío Guillermo del Toro, quien se ha convertido en una figura fundamental para el proyecto.

🎬 Una gestación de años con apoyo de leyenda

El proyecto comenzó antes de la pandemia cuando Cartoon Network se acercó a los hermanos Ambriz -con quienes ya había trabajado en cortos que reinterpretaban "Hora de Aventuras" y "Tío Grandpa"- preguntándoles si tenían algo de terror.

Así nació Frankelda, una escritora mexicana del siglo XIX que viaja a su subconsciente para enfrentar a sus monstruosas creaciones . Del Toro no solo ha supervisado diariamente el trabajo, sino que los hermanos lo consideran su "Gandalf", en referencia al mago de "El Señor de los Anillos": "Como en la trilogía, aparece, nos da consejos y nos avienta a la aventura".

⚙️ El titánico arte del stop motion

La producción representa una hazaña técnica sin precedentes en México. Para crear los 90 minutos de metraje, el equipo de Cinema Fantasma -el estudio de los Ambriz- necesitó más de 150,000 fotografías, ya que cada segundo de animación requiere 24 tomas individuales.

La película cuenta con más de 100 personajes únicos, cada uno con un proceso de fabricación artesanal que puede llevar hasta dos meses y requerir 30 personas . Solo para la protagonista se crearon 60 tipos de boca y más de 10 cejas diferentes para permitir una amplia gama de expresiones .

🏗️ Manufactura fantasmagórica y escenografía monumental

El detalle en la manufactura es extraordinario: Frankelda posee un esqueleto de aluminio, piernas de foam latex, limadura de hierro en los ojos para mover las pupilas, y cada rizo de su cabello contiene alambre en su interior.

Para las escenas de vuelo, los personajes se fijaban con brazos metálicos que posteriormente se borraban digitalmente. El estudio construyó 20 sets especiales, algunos de hasta 20 metros cuadrados, para albergar criaturas de escala monumental como un grifo bicéfalo de seis metros y hadas de apenas 10 centímetros.

💰 Una apuesta económica y cultural

Los hermanos Ambriz financiaron el 80% del presupuesto de su propio patrimonio, demostrando su fe en el proyecto. "Ahora esperamos que la película sea vista, que le vaya bien y eso nos permita seguir contando historias en stop motion", expresaron. Con este lanzamiento, México se posiciona en el mapa global de la animación cuadro por cuadro, una técnica que los creadores consideran un "antídoto a la IA" que celebra el proceso artesanal y el trabajo en equipo.